Helena Rohner2013-05-20T08:54:56-04:00Helena Rohnerhttp://www.huffingtonpost.es/author/index.php?author=helena-rohnerCopyright 2008, HuffingtonPost.com, Inc.HuffingtonPost Blogger Feed for Helena RohnerGood old fashioned elbow grease.El wabi sabi o el arte de la imperfeccióntag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//3.17637712012-08-14T04:22:34-04:002012-10-13T05:12:11-04:00Helena Rohnerhttp://www.huffingtonpost.com/helena-rohner/ Wabi-Sabi: For Artists, Designers, Poets and Philosophers (Wabi Sabi, para artistas, diseñadores, poetas y filósofos, editado en España por Renart), escrito por Leonard Koren.
El mío es un librito precioso, editado con mimo y con muchas joyas de conocimiento. Desde el Zen al arte moderno.
A veces nos ocurre que encontramos en la lectura palabras que vienen definiendo lo que llevamos años sintiendo.
El wabi sabi es una filosofía japonesa nacida alrededor del siglo XIV que surgió como reacción a la perfeccion y suntuosidad china de los siglos anteriores. Y se define como la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas.
Personalmente, me atrae su rebelión contra las superficies uniformes en su firme defensa de lo mellado y rústico.
Dice la leyenda que los japoneses del siglo XIV decidieron aplicarlo a la tan venerada ceremonia del té, saliendo de sus suntuosos palacios a sentarse en chozas que se fabricaban con materiales humildes, y sentarse en el suelo o asientos de madera mientras batían la espuma del té verde. El acercamiento a la naturaleza y la sencillez glorificaba la ceremonia.
En mi trabajo siempre he defendido las piezas únicas y con personalidad y me encanta ver cómo mis clientes japoneses han heredado la cultura del wabi sabi a través de las generaciones. Lo proyectan sobre todo en la cerámica, y en Europa es fácil apreciarlo en muchas de las vajillas de los restaurantes japoneses.
También en un viaje a Kyoto con una buena amiga (qué suerte poder compartir experiencias) un día nos paseamos una calle entera de ceramistas. Y nos llamó la atención que las piezas más perfectas eran muy asequibles, mientras que las rústicas e incompletas subían de precio en función de sus irregularidades. Enseguida comenzamos a adaptar el ojo a lo mudable y a buscar las imperfecciones bellas.
Ahora se habla de una vuelta estética a lo recargado y en la moda incluso planea cierto conservadurismo asociado al lujo. Abundan imágenes clásicas de la mujer vestidas impecablemente al estilo de los años 50, donde todo está en orden y bajo control.
Pero a mí me gustaría defender la libertad y la flexibilidad.
El péndulo clásico entre el barroquismo y la sencillez parece ya no serlo al poder vivir las dos tendencias a la vez.
En el diseño y la moda el wabi sabi da fuerte, cerca de la gente.
Desde los vaqueros rotos, los linos desgastados y descoloridos, los muebles envejecidos y la fiebre de mercadillo...
Creo que las personas nos sentimos más cómodas con la imperfección, tal vez porque nos permite a nosotros también serlo, siendo singulares para seguir aprendiendo siempre con lo que vivimos.
Leonard Koren escribió: "En su expresión más completa el wabi sabi puede llegar a ser un modo de vida. Y, como mínimo, es un particular tipo de belleza".
Espero que os inspire tanto como a mí.]]>La lentitud y la bellezatag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//3.15973892012-06-15T05:11:26-04:002012-08-14T05:12:09-04:00Helena Rohnerhttp://www.huffingtonpost.com/helena-rohner/
Por eso me gusta la maravillosa filosofía escandinava del "slow design", una idea que apuesta por el buen hacer, el respeto de la artesanía y el valor que aumenta con el tiempo.
Hace cinco años, en uno de mis primeros proyectos de diseño industrial, diseñé un juego de té para la prestigiosa empresa danesa Georg Jensen. ¡En el primer trimestre se vendieron 12.000 piezas! Estaba impresionada. Mi taller produce sobre encargo y nuestros números son siempre modestos. Los siguientes trimestres esas cifras cayeron. Pregunté si esa era la cadencia natural, preocupada por la muerte de mi diseño. Mi director de producto me sonrió: "No tengas prisa, no hemos hecho más que empezar. Hemos creado un nuevo clásico y, con los años, tu juego de té ganará personalidad". Tenía razón. Hoy se presenta como una de las veinte piezas emblemáticas de la firma y sigue vendiendo pasito a paso. En unos días presentaré en Copenhague los hermanos de ese mismo juego: cafetera, tazas, platos, termo... La apuesta de Jensen, lejos de buscar un cambio por cada temporada es reforzar los diseños que funcionan.
En la moda tenemos ejemplos como Hermès o Loewe que reeditan sin pudor sus piezas más emblemáticas, apostando por la belleza atemporal. Sybilla dijo: "Cuando una pieza es bella, siempre lo será". Es lo contrario de lo que nos obliga la industria: "Estar a la moda", suele significar cambios radicales cada temporada.
¿Y qué piden estos tiempos revueltos? Creo que la libertad es la clave: de uso, de estilo, de elegir lo que cada uno quiere, de mezclar materiales y colores, objetos de distintas épocas... Al final, es romper moldes con una intención que nos acerca a la naturaleza y nos lleva a un estilo más casual, menos encorsetado.
Hoy cuando compramos queremos sentir que lo que compramos tiene una historia, conectarla con una sensación, sentir el trabajo personal tras cada pieza.
El éxito de los complementos en las últimas temporadas está conectado con la necesidad de expresarnos. Las joyas, en especial, se convierten en nuestras aliadas y en tiempos oscuros nos aportan luz. Las manos son una de las partes del cuerpo que más movemos y por eso solemos fijarnos en las de los otros.
No es casualidad que los anillos se utilicen tanto y se conviertan en un fetiche de cada persona. Tengo una amiga que durante años llevó un anillo mío regalo de su novio. Cuando llegó el momento de su ruptura, fue directamente a sustituirlo por otro que simbolizara su nueva época. Pero se tomó su tiempo. Todo lo bello requiere su tiempo. Tal vez tenía razón Flaubert cuando decía: "Basta mirar un objeto mucho tiempo para que se vuelva interesante"....]]>