teatro contemporáneo

'Incendios': vivir en un mundo que arde

Después de ver Incendios, de Wajdi Mouawad, dirigida por Mario Gas en el Teatro de la Abadía, la sigo paladeando como si me acabara de comer un bombón. Paso la lengua por la boca buscando los restos de chocolate todavía pegados a los dientes y las encías. Mi memoria reciente me dice que es un bombón hecho con un buen chocolate amargo.

Por  Antonio Hernández Nieto  

'La piedra oscura', 'Pedro y el capitán' y 'Mi pequeño poni': el teatro que avisa no es traidor

Coinciden en la cartelera madrileña tres espectáculos en los que se habla de la tortura, del acoso que sufren los diferentes por el simple hecho de serlo. Por pensar diferente, por comportarse de manera diferente. Tortura y acoso que se ejercen para que voluntariamente los diferentes dejen de serlo y se unan a la masa. Esa masa informe que exige pleitesía, orden, sumisión al poder y que donde no la encuentra los construye a base de miedo y aislamiento

Por  Antonio Hernández Nieto  

'El territorio del poder': un Sbaraglia comprometido y valiente

El territorio del poder reflexiona sobre el cuerpo como campo de batalla entre la libertad y la opresión y la represión, sobre lo que nos hacemos los humanos unos a otros: daño. Solo por imponer nuestras ideas, nuestras religiones. Por conseguir fieles sin un rastro de duda sobre los ideales que el poder, cualquier clase de poder, proporciona.

Por  Antonio Hernández Nieto  

Teatros abiertos por vacaciones

Antes llegaba el verano y el teatro desaparecía de las carteleras madrileñas hasta la temporada siguiente. Pues bien, los madrileños que no huyen de la ciudad por el calor o los que visitan la ciudad se llevarán la grata sorpresa de que tendrán bastantes opciones todos los días, sobre todo en julio. Estas son tres de las propuestas más interesantes para casi todos los días de la semana..

Por  Antonio Hernández Nieto  

Menudo fin de temporada teatral: 'Equus', 'La tempestad' y 'El tiempo y los Conway'

Equus, del recientemente fallecido Peter Shaffer en Arte y Desmayo ha sido el éxito off de la segunda mitad de la temporada madrileña tanto de crítica como de público. Razones no faltan. Tantas, que parece un montaje de un teatro on o de un centro dramático nacional. Tantas, que desde la periferia del circuito teatral fue capaz de atraer la atención hasta de los telediarios de las cadenas nacionales.

Por  Antonio Hernández Nieto  

'Castigo ejemplar, yeah!': ser padres hoy en día

Si ya está harto de ver la misma obra. De ver el mismo perro con distinto collar. Si quiere descolocarse pero a la vez que le coloquen, para que no se malinterprete, si quiere que le sitúen en el mundo, su obra es Castigo ejemplar, yeah! De un autor y director de teatro del que deben recordar el nombre: Iñigo Guardamino.

Por  Antonio Hernández Nieto  

'Los amores diversos': celebrando la vida con las palabras de otros

Salir corriendo de la sala para comprar el texto de una obra de teatro contemporáneo que acaba de verse en escena no es lo corriente a no ser que se haya visto un Mayorga o un Sinisterra. Pero uno sale de ver Los amores diversos de Fernando J. López con ganas de comprarse y de leer la obra. Y en esas ganas tienen mucho que ver su actriz protagonista, Rocío Vidal, y su director, Quino Falero, que se muestra tan ducho en el drama como lo hace en la comedia.

Por  Antonio Hernández Nieto  

De La villana de Getafe a La chavalita de 'Geta'

En esta versión de La villana de Getafe, la puesta en escena y la dirección de Ricardo Cerdá explota los paralelismos entre la situación social de la España del Siglo de Oro y la actual a partir de una lectura de la lucha de clases en la España contemporánea. Se trata de una escena muy versátil y muy bien trabajada. Los actores están todos muy correctos, y, salvo alguna excepción (no necesariamente entre los jóvenes), siguen el verso con soltura.

Por  Redacción HuffPost  

'Sueño de una noche de verano': el amor, ¡qué comedia!

Si esta crítica tuviera la capacidad de hechizar como las flores que se usan en la obra, debería ser capaz de animar al público a ir a ver esta obra que anuncia el calor de los cuerpos en verano. Cuerpos que se atraen por el hechizo que encierra una mirada. Cuerpos y corazones que se ganan fuera de las leyes de los hombres y con la libertad de los dioses.

Por  Antonio Hernández Nieto  

Una Celestina picassiana y hebrea visita la Comedia: el triunfo del primer teatro clásico (II)

Curioso resulta el acercamiento que ofrece José Luis Gómez al clásico de Fernando de Rojas, la Celestina. Si la de Nao de amores es una celebración del eros en este triunfo del primer teatro clásico (véase post anterior), la de Gómez está constantemente teñida por el Thánatos, la muerte, la sombra y la nada.

Por  Redacción HuffPost  

Proyecto Homero: ¡qué bien me lo paso con mis colegas griegos!

Proyecto Homero es el nuevo trabajo de la Joven Compañía. Y como siempre, han dado la campanada en el Conde Duque de Madrid, su centro de acogida. Una campanada llena de energía en el que se pone de manifiesto que la Ilíada y la Odisea son textos que hablan de nosotros.

Por  Antonio Hernández Nieto  

Solo son mujeres, ¿solo?

Cuando uno se enfrenta a un espectáculo bienintencionado y comprometido como el de Solo son mujeres que se puede ver en el Teatro de la Abadía cuesta mucho ser crítico. Hacer la crítica. Más cuando los elementos y los mimbres usados para hacerlo son buenos. Más cuando toca temas tan candentes como la memoria histórica y la igualdad de género. Temas que despiertan la sensibilidad a flor de piel que parece tener una sociedad que, si se hace caso a los medios, por todo se escandaliza.

Por  Antonio Hernández Nieto  

La voz de Lola, Lolita, Lola se hace paloma

La Plaza del Diamante, que vuelve a escena con el mismo montaje que le dio tanto éxito entre el público, es la historia de aquellos a los que les tocó vivir la Guerra Civil española, su precuela de pobreza y su secuela de miseria. Fiesta macabra que aún dejó bombillas de colores encendidas y escaparates de muñecas en los que dejar volar la imaginación infantil que nunca se pierde.

Por  Antonio Hernández Nieto  

'Hamlet' o Shakespeare en el limbo

Si usted es una de las personas afortunadas con una entrada para ver Hamlet, de Shakespeare, con la dramaturgia y dirección de Miguel del Arco en el Teatro de la Comedia, ya le informo que no le defraudará. Del Arco es un hombre de teatro. Es un hombre de acción. Un emprendedor.

Por  Antonio Hernández Nieto  

'El Rey' o la fiesta española

El Rey en el Teatro del Barrio agota entradas porque tiene tres actores superlativos y una buena historia que contar. La historia de un niño que llegó a reinar, sin que su padre fuera rey, en un país llamado España. Se trata de un espectáculo grande. Ambicioso artística y políticamente, pues trata de proporcionar a sus espectadores elementos de juicio mediante el teatro.

Por  Antonio Hernández Nieto  

Ya que nos vamos a morir, mejor reírse y vivir

La Zaranda lo ha vuelto a hacer. Llegan con El grito en el cielo al Teatro Español y se convierten en el fenómeno de la semana. Los profesionales y aficionados acuden en masa al estreno para ver su teatro negro, negrísimo, pero muy divertido. Un humor que se ríe de nosotros mismos.

Por  Antonio Hernández Nieto  

'Mi relación con la comida' y 'Nada que perder': déjese de mítines y vaya al teatro

Mi relación con la comida y Nada que perder son dos buenos espectáculos para el día de reflexión. Ese en el que por fin se callan los políticos y dejan a la polis en paz. Para que, sin tanto ruido, la polis sea consciente y tome partido. Y al día siguiente vote en conciencia. Una conciencia que estas obras permiten que esté informada y que conozca lo que está votando. A quién está apoyando.

Por  Antonio Hernández Nieto  

'Vooyeur' y 'Obscenum': lo llaman sexo pero es amor

Coinciden en la cartelera madrileña dos espectáculos cuyo reclamo es el sexo: Obscenum y Vooyeur. La primera es un estreno en el Teatro Galileo de Madrid. La segunda es una reposición que, desde su estreno este año en la misma sala, no ha dejado de recorrer la escena madrileña hasta acabar en la mismísima Gran Vía.

Por  Antonio Hernández Nieto  

'La lengua madre': Mucho más que palabras

Silencios que Juan Diego alarga como si el ecosistema de palabras que le ha creado Millás se estuviera extinguiendo. O se hubiera ido con la música a otra parte. Momentos que dejan al público en vilo, en tensión. Porque empiezan a hacerse una idea de lo que sería un mundo sin palabras.

Por  Antonio Hernández Nieto  

"El público": ¿Para qué estamos aquí, amor? Para vivir

Se tiene que haber amado mucho, o al menos haber vivido consciente y libremente ese amor, para entender, comprender y representar esta obra encima de un escenario. Y, también, para disfrutarla desde la butaca. En caso contrario, hay que olvidarse de entenderla, y asistir al bello fenómeno cultural de un Lorca producido por el Teatro de la Abadía y el Teatre Nacional de Catalunya.

Por  Antonio Hernández Nieto